miércoles, 23 de mayo de 2012

CONCIERTO DE THE NOISES EN INDEPENDANCE CLUB (MADRID) EL 25 DE MAYO

The Noises presentan Bellavista en Madrid

viernes, 25 de mayo- Sala Independance Club

23:30h (Puertas)- 00:00h (concierto)

Tras el concierto Amable DJ Set y Deu (We Are Standard)

Entrada libre - lista de puerta en http://www.independanceclub.com/listapuerta.php


Directamente desde Madrid, The Noises te sirven en su primer LP Bellavista la frescura de la música anglosajona y la tensión de la desnudez de las letras en castellano.

En sus composiciones encontramos un compendio de música eléctrica, inmediata, directa, joven, enérgica, bailable, y por qué no punzante. Y aunque jóvenes, se han servido de la experiencia de los directos y de sus dos anteriores Eps para que nos movamos a base de pop rock con influencias británicas, con marcadas guitarras, potentes líneas de bajo y baterías agitadas. Todo, en una colección de canciones que hablan de experiencias personales presentadas ante la mirada de los demás, de la dosificación del amor y de la huida enérgica del pasado para vivir hacia delante.

Es el momento de dejarse seducir por la energía, es el momento de The Noises y Bellavista (BMG/ Hook Ediciones musicales).


Videoclip "La Ciudad es tuya": http://www.youtube.com/watch?v=T6qZK2HgKnA

BLACK LIPS SE SUBIRÁN AL RED BULL TOUR BUS EN EL FESTIVAL SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND‏

Eric Fuentes, Aurora, Royal Baths, Tigercats y Odio París completan el cartel

El Red Bull Tour Bus formará parte también este año de la programación del festival San Miguel Primavera Sound, protagonizando de nuevo el San Miguel Primavera al Carrer. En esta edición, serán seis las bandas que tocarán sobre el escenario del Red Bull Tour Bus.
El autobús-escenario estará aparcado en Barcelona a las puertas del Parc del Fòrum, el recinto principal de celebración del festival San Miguel Primavera Sound, los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio. Los conciertos son gratuitos para todo el público que quiera disfrutarlos.
El jueves 31 de mayo, Eric Fuentes será el encargado de inaugurar la primera jornada del Red Bull Tour Bus. A las 16:00h, y por segundo año dentro del mismo festival, nos hará disfrutar de su directo marcado por la intensidad de su rock. A las 17:00h, unos invitados de lujo: los estadounidenses Black Lips se subirán al escenario del Red Bull Tour Bus para tocar en directo temas de su último trabajo, Arabian Mountain, en el que se han acercado exitosamente al pop pero siempre cargados de la energía y el descaro que caracteriza su música. Seguro que los de Atlanta dejarán también un hueco en su actuación para temas que nos entregaron en sus dos anteriores álbumes, Good Bad Not Evil y 200 Million Thousand.

En la segunda jornada, el viernes 1 de junio, el escenario del Red Bull Tour Bus recibirá a las 16:00h al grupo granadino Aurora, con música que se mueve entre los sonidos folkies, el tropicalismo y el pop-rock. A continuación, a las 17:00h, disfrutaremos del space rock y la psicodelia de Royal Baths, la banda de San Francisco coliderada por Jeremy Cox y Jigmae Baer, que llega con la reciente publicación de Better Luck Next Life.
La tercera cita será el sábado 2 de junio. A las 16:00h, los londinenses Tigercats compartirán con nosotros las canciones pop de su álbum de debut, Isle of Dogs, cargado de guitarras, teclados y baterías. A las 17:00h, Odio París cerrará el paso del Red Bull Tour Bus en el San Miguel Primavera Sound. El quinteto ofrecerá en directo una buena muestra de su pop marcado por guitarras densas, atmosféricas y llenas de feedbacks con las que han actualizado el noise.

RED BULL TOUR BUS EN EL SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND – PRIMAVERA AL CARRER
Explanada de entrada del Parc del Fòrum – Barcelona - Conciertos gratuitos

Jueves, 31 de mayo 16:00h - Eric Fuentes 17:00h – The Black Lips

Viernes, 1 de junio 16:00h – Aurora 17:00h – Royal Baths

Sábado, 2 de junio 16:00h – Tigercats 17:00h – Odio París

Para seguir al Red Bull Tour Bus puedes consultar la web www.redbulltourbus.es , el Facebook www.facebook.com/rbtbspain  y el Twitter http://twitter.com/rbtbspain  

F. SCOTT FITZGERALD, HISTORIAS DE PAT HOBBY: UNA VISIÓN IRÓNICA DE LA DERROTA

Cuando los últimos rayos de sol desaparecen por el horizonte dorado de Hollywood, Pat Hobby por fin encuentra una cama vacía en los solitarios decorados del estudio cinematográfico para el que trabaja por 250 ó 350 $ a la semana. Esta metáfora tan irónica de la derrota, es sólo una muestra más de la tragedia salpicada con grandes gotas de sarcasmo que se esconde tras las líneas de estos diecisiete relatos breves, que F. Scott Fitzgerald escribió casi al final de su vida, si exceptuamos su gran novela inconclusa El último magnate. Aquí, el álter ego del escritor, aparece desprovisto del glamour que le acompañaba en los años veinte, y que como una maleta olvidada en el trastero, permanece varado delante de sí mismo y del paso del tiempo, con la única misión de seguir acumulando polvo. En el fondo, este conjunto de historias no son sino la triste mueca del resultado final de una época de diversión prolongada, que como pasa siempre, acabó como un mal sueño. La realidad una vez más, se muestra obstinada a la hora de administrar justicia con todos aquellos que malgastaron su talento hasta no dejar ni rastro de él. Con todo, estas Historias de Pat Hobby tienen el aliciente de encontrar una estructura bien formada; la construcción de unos personajes en unas pocas líneas o pinceladas, y sobre todo, porque nos muestran la cara oculta de la gran fábrica de sueños, que en esta ocasión, va mucho más allá de la industria cinematográfica para situar su punto de mira sobre aquellos que de verdad componen las historias que algún día nos harán llorar o reír. Ahí es donde Fitzgerald da un estoconazo en todo lo alto, porque esa fina ironía convenientemente administrada con un poco de buen humor, nos entra hasta lo más profundo de las entrañas sin apenas darnos cuenta. Esa labor de cirujano que se asesina a sí mismo, Fitzgerald la ejecuta sin compasión, y no le importa retratarse en un decorado desprovisto de candilejas para llevarnos de la mano por el día a día de un fracasado, porque en el fondo, Fitzgerald parece decirnos bien a las claras en estos relatos, que no hay mayor fracaso para un escritor que convertirse en un guionista de cine a sueldo, cuya misión ya no es crear historias sino revisarlas y acotarlas con diálogos que enganchen.

En ese escenario por el que sólo pasean los olvidados, es por donde Pat Hobby recorre los estudios cinematográficos buscándose la vida, ora pidiendo trabajo al productor Jack Berners, ora dándole un sablazo al corredor de apuestas Louie, sin olvidar el pasarse por la peluquería o detenerse ante el limpiabotas por si cae algo. Rasgos que de una u otra forma, retratan el carácter y el rechazo en el que se ve inmerso el protagonista, que aunque ha perdido agudeza a la hora de crear historias, todavía tiene un pronunciado sentido de buscavidas, del que el destino en el último minuto, siempre acaba apiadándose. La idea de Fitzgerald de que a los cuarenta y nueve años ya se le ha escapado la vida, hoy en día nos puede resultar cuando menos grotesca, pero quizá no lo sea tanto si recordamos que él fue un joven alto y guapo, que alcanzó el éxito desde el principio. Ese reflejo mal digerido de quien consigue aquello que anhela tan pronto y de una forma tan arrolladora, le pesó al escritor durante toda su vida, pero visto el resultado final, parece que no hizo lo suficiente para impedirlo.

Aunque la verdadera visión irónica de la derrota a la que asistimos, es la pérdida del talento de este gran escritor; pues lo dejó huir en pequeñas batallas en forma de relatos con los que se ganaba la vida. Si su empeño hubiese sido mayor a la hora de enfrentarse con la escritura de verdad, de su mente hubiesen salido muchas y grandes novelas como El último magnate, donde recrea su fascinación por el mundo del cine y en la que se encontraba trabajando cuando le sorprendió la muerte.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 22 de mayo de 2012

SALA & THE STRANGE SOUNDS, IT’S ALIVE!!: ATRAVESANDO LOS UMBRALES DEL MÁS PURO BRIT POP

La multiculturalidad de Sala & the Strange Sounds, no se queda solamente en un mero registro de nacionalidades y residencias, sino que también se traslada a su música, que no conoce ni de fronteras ni ritmos. It’s alive!! es pura dinamita mezclada con el ímpetu y la savia nueva de Sala Elassir y sus compañeros de aventuras, que alborozados, marchan sobre la métrica de la historia de la música de una forma desenfada. De hecho, la energía de sus directos unida al gusto de sus seguidores, son las vitaminas con las que han alimentado a este It’s alive!!, que como un músculo fibroso, rebosa vitalidad por sus cuatro costados. La canción con la que se abre el disco, No way, es un buen ejemplo de lo antedicho, porque la sintonía del brit pop más descarado y rítmico se apodera de nuestros oídos y nuestros pies de una forma casi automática, y que en Margot se vuelve en redención; una cualidad con la que cuenta el pequeño adelanto (en forma de vídeo), de la canción, porque en unas pocas imágenes, promete ser una progresiva e incandescente bola de fuego en todos los sentidos. Algo que tampoco le falta a Oh Vivianne, con un estribillo que ya se te queda en la primera audición.

Count me out es una vuelta de tuerca más, si cabe, a ese frenesí sonoro del que se hacen acompañar antes de visitar los preludios de un sonido garaje que en Flip a coin y Creature creature son un delirio de ritmo y notas que saltan sobre las manos de sus compositores, y que van a parar hacia la balada del disco, Drunk as a shunk, puro folk norteamericano bajo las consignas del dios Bob Dylan, que además, tiene la insignia de las canciones que entran a la primera sin necesidad de forzar nada. En ese estado natural y espontáneo surge Let me down, que intenta recuperar el brit pop más descarado, pero esta vez bajo la influencia folk que ya estaba presente en la canción anterior, y en el que parecen estar muy cómodos Sala & the Strange Sounds. Aunque sin dejarnos llevar a por falsos espejismos, en Tonight recuperan las guitarras puntiagudas del rock garage más clásico, pero algo menos incisivas que en anteriores temas; justo lo necesario para desembocar en la música de fiesta cercana al reggae de Stay for a while, donde nadie se puede quedar sin bailar.

Danny boy es psicodelia sin aditamentos, sólo tamizada por el filtro de los Sala & the Strange Sounds, que como un barca que surca el río contracorriente nos lleva a la auténtica maravilla del disco, Affectology, que muy bien podrían haber firmado Blur u Oasis, pero que a nosotros nos recuerda a la enigmática y fantástica Here comes the sun de The Beatles, en ese último intento de dejar huella en la historia de la música del grupo de Liverpool en las manos del bueno de George Harrison; una música con una profundidad y un alma propia, que Sala & the Strange Sounds reinventa hasta convertirla en mágica, porque no en vano cuando el próximo sábado 26 de mayo estrenen su flamante y nuevo disco en la Sala el Sol de Madrid, los que allí se congreguen a su alrededor, estarán atravesando los umbrales del más puro brit pop.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

lunes, 21 de mayo de 2012

PROFESOR LAZHAR: ROMPIENDO CON EL PASADO PARA VOLVER A EMPEZAR DE CERO

Nada se nos antoja más difícil que volver a empezar de cero. Borrar toda nuestra mente de valores y prejuicios, de recuerdos y certezas, de alegrías y tristezas… y avanzar rompiendo con el pasado. Ese es el punto de unión entre el profesor Lazhar y sus jóvenes alumnos, crearse una nueva vida despojada de los temores con los que el pasado los acecha. El gran triunfo de esta película es cómo se aborda tan difícil tarea, porque bajo la tenue luz del intimismo, asistimos al incierto desarrollo en las vidas de unos personajes que luchan contra el ostracismo de los sentimientos. Esa batalla que se plantean en su día a día, sale magníficamente retrata en esta película plagada de sonoros silencios y de épicos discursos, tanto dentro como fuera de las aulas. No hay nada más loable que esa sensación de dignidad ante de la derrota, con la que la sociedad nos castiga casi a diario. Para ello, nada mejor que romper el mil pedazos la pulcritud del silencio y de los asépticos buenos modales, porque detrás de esa barrera está la vida de verdad, donde se dan la mano el amor y el miedo, la necesidad de amar y la de no ser rechazado.

El profesor Lazhar utiliza una única arma en su magisterio, la educación a secas. Para él, el aula es una lugar de encuentro, de sentimientos, de debate, en definitiva, de vida; pero no de una vida cualquiera, sino de una existencia cargada de valores universales y de sentimientos comunes al ser humano, que confluyen como el único instrumento válido a la hora de vencer a esa sensación de derrota que persigue a las aulas de los países occidentales, donde sólo se enseña y no se educa. Esa higiénica pulcritud de datos y teoremas, bajo el prisma de una aparente y balsámica neutralidad, deja fuera a todo aquello que de verdad importa, porque a nadie le interesan ya los sentimientos como el cauce natural que nos sirva, por ejemplo, para enfrentarnos con la muerte de un ser querido, o a la necesidad de mostrar nuestros sentimientos en público, o a aceptar al distinto como tal, o simplemente a decir sí a un abrazo o a una caricia.

Ese parece ser el gran mensaje de esta película, en la que asistimos atónitos a las proclamas de la directora del colegio recordándoles a los profesores del centro, la necesaria y eficaz ausencia de contacto corporal con sus alumnos, donde todos aparecen afectados por la mayor de las plagas posibles, la incomunicación. Sólo enseñar, no educar, como le recuerdan unos padres de lo más integristas al profesor Lazhar. Esa higiénica y balsámica neutralidad, es la culpable de la ausencia de sentimientos contra la que los alumnos y el profesor se rebelan en los diminutos e infinitos confines de su aula, convirtiéndola apenas sin darse cuenta, en un espontáneo lugar de encuentro.

El suicidio de una profesora en el aula en el que da clase, el trauma que dicha muerte supone para las mentes de unos niños de doce años, y la llegada de un nuevo profesor, es el núcleo argumental sobre el transita la película del director Phillippe Falardeau, con la oscura, triste y fría Montreal de fondo. En principio, este planteamiento no parece distinto al del resto de filmes que abordan la actual problemática en las aulas, pero este indicio inicial, no nos puede llevar a engaño. Si salvamos las escasas licencias que el guión se toma a la hora de plantearnos la trama (como pasar por alto el pedirle al nuevo profesor la presentación del título oficial de maestro para dar clase), no encontramos sino aciertos en esta forma intimista guiada bajo el sentido común y la cordura de los sentimientos. El profesor Lazhar (Mohamed Fellag) nos dibuja un perfecto personaje que huyendo de sí mismo se encuentra con unos jóvenes alumnos con los que compartir pérdida y búsqueda a la vez; y lo hace con una contención de sentimientos y gestos admirable. Pero no está sólo el bueno de Lazhar a la hora de llevar el peso de este relato de discursos interiores, porque si bien es cierto que el grupo de alumnos está muy bien compensado e interpretado por todos, debemos sobresaltar a la joven Alice L’Ecuyer (Sophie Nélisse), porque sus gestos y su mirada son capaces de encogernos el corazón, para de una vez por todas, perder el miedo al silencio que día a día y minuto a minuto se apodera de nuestras vidas.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

"SHAME ON US", NUEVO VIDEOCLIP DE HOLYWATER


"The Path to Follow" es un disco con el que Holywater no han parado de girar y al que pronto empezarán a preparar sucesor. Mientras no llega ese nuevo álbum, la banda estrena el videoclip de Shame on Us, el último que saldrá de "The Path to Follow", una producción Ritmos da Visión y A Corte en coproducción con Hachedé Visual y CTV, que cuenta con la participación de jóvenes artistas gallegos de varias disciplinas (escultores, pintores urbanos, actores, músicos, creadores de títeres...).




VETUSTA MORLA ANUNCIA UNA SEGUNDA FECHA (1 DE JUNIO) EN EL AUDITORIO VÍCTOR VILLEGAS DE MURCIA

El grupo madrileño suma un segundo recital a favor del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca ante la creciente demanda de entradas para asistir al concierto que ofrecerán con La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Será al día siguiente, el viernes 1 de junio.

Un año después del terremoto de Lorca, un concierto con versiones Orquestales de Vetusta Morla recaudará fondos para la reconstrucción del Conservatorio Narciso Yepes.

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y Vetusta Morla se unen para ofrecer un recital a favor del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca, a través de una iniciativa auspiciada por los profesores del centro. La orquesta reinterpretará canciones de los dos álbumes de la banda, acompañada por los propios Vetusta Morla en una velada que tendrán lugar el día 31 de mayo en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. La revisión orquestal de los temas corre a cargo de trece arreglistas procedentes de diversas regiones y entre los que se encuentran varios miembros del personal docente del conservatorio lorquino.

Este encuentro entre rock y clásica, no inédito, pero sí inusual y repleto de sorprendentes hallazgos, tiene como intención recaudar fondos que ayuden a la reconstrucción del Conservatorio Narciso Yepes. El centro quedó seriamente dañado a consecuencia del terremoto que sacudió Lorca el 11 de mayo del pasado año y los desperfectos han impedido el normal desarrollo de las actividades del Conservatorio. Sus alumnos y profesores han tenido que ser resituados en otros centros, lo que ha impedido que la música clásica suene y sea aprendida en dicho centro.

Con esta iniciativa se pretende también atraer la atención sobre los afectados del seísmo que colapsó Lorca y que dejó nueve muertos, cientos de heridos, miles de personas sin hogar y millones de euros en pérdidas económicas y desperfectos. Hoy, un año después de la catástrofe, muchas personas siguen sin encontrar solución para su vivienda y siguen inutilizados centros educativos y otras infraestructuras básicas de la ciudad.

La agitada agenda mediática y la omnipresente crisis económica han hecho que la tragedia de Lorca quede desatendida y fuera del foco de interés político, poco menos que olvidada. Es hora de cambiar esta situación y de trabajar para ayudar a reconstruir vidas y sellar grietas, en este caso con la música y el compromiso del que se alimenta este concierto de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en colaboración con vetusta morla y los profesores del Conservatorio Narciso Yepes.

Auditorio Víctor Villegas de Murcia
Concierto a beneficio del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca
Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia + vetusta morla
31 de mayo y 1 de junio
Patio butacas: 25€ + gastos de distribución
Anfiteatro 1 + terrazas: 20 € + gastos distribución
Anfiteatro 2 + paraíso: 15 € + gastos distribución

Entradas en: Ticketmaster, http://www.auditoriomurcia.org/, FNAC, Carrefour, Halcón Viajes, Terminales Servicaixa de La Caixa,

Fila cero: La Asociación Conservatorio Narciso Yepes de Lorca ha abierto además una cuenta: 0487-0186-02-2007000527 (Banco Mare Nostrum), para que todos aquellos que lo deseen puedan realizar una aportación económica.
Más info:

sábado, 19 de mayo de 2012

SALSA Y LATIN JAZZ FESTIVAL 2012

La noticia ya está en la calle. Ya todo el mundo lo sabe. ¿Te apuntas? Un gran Festival itinerante que programa a los mejores exponentes de La Salsa y el Latin Jazz internacional en 5 ciudades españolas; una propuesta novedosa y contracorriente que busca convertirse en la principal plataforma de la música latina a nivel Nacional y Europeo. Eddie Palmieri, Rubén Blades, Calle 13, Larry Harlow junto a Alfredo de la Fe y Frankie Vázquez, La Excelencia, Gilberto Santa Rosa, Alexander Abreu & Habana d'Primera y La Sucursal S.A. Grandes nombres para el festival de verano en Barcelona 20, 21 en Poble Espanyol y 27 en la Farga d'Hospitalet. Calle 13 y Rubén Blades en Madrid Arena el 26 de julio. Eddie Palmieri, Rubén Blades y La Sucursal SA en La Coruña (29 junio) y Avilés (30 de junio). Rubén Blades en Falkata Arena de Gandia el 28 de julio.

Por si fuera poco, Salsa Open, el campeonato más importante del mundo de baile de Salsa se celebra en el marco del SLJ Festival en Barcelona. Regresa el Torneo que elige a la mejor pareja de Salsa para representar a España en el Campeonato Mundial de Puerto Rico 2012.

jueves, 17 de mayo de 2012

CRIADAS Y SEÑORAS (THE HELP): LA NECESIDAD DE VENCER AL MIEDO

¿Si perdemos la dignidad, qué nos queda? Las grietas de la vida, a veces se hacen tan grandes, que por infinitas, caemos por ellas hasta perdernos. Menos mal, que siempre queda un pequeño hueco en el que todavía nadie ha entrado a apagar el fuego de nuestro orgullo; y ese pedacito de nosotros que aún se mantiene vivo, se levanta con la sola necesidad de vencer al miedo. Y ahí es donde aparece Aibileen (Viola Davis) para enfrentarse a su constante derrota, y ahí también, es donde asistimos al inicio de la historia de unas vidas que merecen la pena ser contadas. El sur, el caluroso y profundo sur de los EE.UU., cuna de grandes escritores, en esta ocasión se nos muestra como un paraje donde parece que sólo reinan las mujeres, lo que sin duda es un acierto a la hora de abordar una historia que quizá ya nos han contado, pero que en Criadas y Señoras nos suena diferente.

Educadas, pacientes, cariñosas, ejemplarizantes o histéricas y egoístas, las actrices de esta película no hacen sino apuntalar el acierto de su director, Tate Taylor, a la hora de elegir el reparto, donde cada actriz podríamos decir que está perfecta en su papel. Nada sobra y nada falta en este relato de sueños rotos y de ilusiones futuras, que bajo el telón de fondo de la conquista de los derechos civiles en los años sesenta, nos proporciona una visión de una sociedad norteamericana cambiante y convulsa a través del múltiple caleidoscopio de los sentimientos más universales: el amor, el egoísmo, el miedo, el orgullo o de nuevo la necesidad de vencer al miedo.
Además del reparto, el otro gran acierto de este film es su desarrollo narrativo, donde a medida que avanza éste, asistimos a la creación de unas amistades y alianzas que rompen las barreras raciales para mostrarnos lo débiles que son éstas, pues los auténticos obstáculos que hay que derribar son los de la falta de imaginación o la de los falsos prejuicios basados en opiniones y conductas erróneas, pero con todo, lo que más nos llama la atención, es el cambio de las jóvenes señoras sureñas para con las criadas negras que las han criado cuando éstas eran pequeñas. Todo es tan injusto, que nos rebelamos sin apenas darnos cuenta, y de ahí nace nuestra empatía hacia unas mujeres valientes, pues del amor incondicional del ser humano como manifestación a la vez inocente y pura, asistimos atónitos a la transformación de esa pureza en un recalcitrante y estúpido comportamiento repleto de sinsentidos que no llevan a ninguna parte. En esa mezcla de amor-odio y de ternura-crueldad, que se encuentra convenientemente salpicada de buen humor e ironía, es donde Criadas y Señoras se hace con el corazón de sus espectadores, y de paso con su beneplácito, porque más allá de buenos y malos esta es una historia de vidas; de vidas que merecen ser contadas, porque su heroísmo está en su sencillez y en el amor infinito hacia el prójimo al que educan sin rencor. Ese grito de auxilio es el que han recogido millones de espectadores a la hora de apoyar a esta historia de una escritora que sueña con serlo y que acaba consiguiéndolo, y a otra que sin desearlo, el destino la acaba convirtiendo en la protagonista de una gran historia que nos narra la necesidad de vencer al miedo.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

SECOND Y SU ÁLBUM "15" ENTRAN EN EL TOP 15 DE LA LISTA DE SUPERVENTAS A NIVEL NACIONAL EN SU PRIMERA SEMANA